於2011年底開始，和網路媒體MOT/TIMES開始合作，拍攝一系列訪談人像，領域為設計、建築、藝術、電影、舞蹈、劇場。迄今（2015夏）約已訪拍上百場；對我而言除了拍攝之外，也是透過現場的聆聽，豐富自己的視野和心靈。以下將不定期更新訪拍照片，這些照片皆首發於MOT/TIMES
預期兩位會有點嚴肅，但到了現場，發現他們面對鏡頭可是相當幽默和風趣呢！
杜拜設計節相當有趣，可以看到沙漠中國家的活力，策展人更是不遺餘力地廣納世界各地的新興設計作品，台灣也有設計師受邀參展喔。看著Cyril分享給我們的影片、照片，讓人也嚮往著去杜拜瞧瞧呢。
一直以來，我喜歡的設計，絕對都是要有相當功能性、且親近使用者的，而柳宗里的設計，除了能達到這些標準，還能將樸實美感內化並體現於作品中。很難想像，在那個年代，就有如此看重UX design的設計師，往覆地親自觸摸、使用、更改，才願意將自己名字掛在成品上；雖然一件作品需要一至三年後才能推出，但比起作品被代代相傳的時間，根本微不足道啊（那時沒有計劃性汰換的邪惡概念吧）。
他的背景和其他入圍者歧異度較大，從大學起便是在國外求學、實習、工作， 在國際大師名下事務所工作的經驗，聽來真的是嚴苛的訓練，理性和嚴謹可以完全的在他作品中體現。在國外久了，最後帶著使命感回台成了海龜派，雖然花了一陣子才適應台灣的建築生態， 但仍在短時間建立出現在自己的建築事務所規模。
最近和MOT/TIMES合作訪拍比較集中的便是今年的ADA新銳建築獎，陸陸續續訪問了幾位入圍者，其中Andy的作品令我印象蠻深的，是位於澎湖的馬公機場計程車鋼棚，我想他年輕時的旅遊經歷一定對他的創作和處世有相當的影響；有興趣的可以詳細看看連結內文章喔。
他的作品很純粹，很簡單，靜靜地在那給時間承載著，卻能激起觀者心中許多情緒和想法。拍攝前溝通知道他是位害羞的藝術家，於是用了比較迂迴的角度或打光手法來呈現。
很久以前買了一系列"跟著大師看建築"的速食建築欣賞入門書，覺得怎麼有人能這麼爽可以到處看漂亮建築物，沒想到今年訪拍到作者之一:P 藤森老師人很好，只是受訪當天有點累，眼睛都會不自覺地閉起來，看來到台灣的行程相當滿。
兩年前的書展，買了徐冰的"地書"，才知道這位藝術家。覺得老先生相當執著，耙梳了許多文字、符號的意義，並加以重新組合、創造。在我看來，或多或少的喜感總是幽幽地隱匿在他的各個作品中。
這次能見到本人相當開心啊！訪談結束後，我和MOT/TIMES的書俞、吉兒便在幾乎無人的北美館，用極盡奢侈的緩慢腳步把徐先生的回顧展給看完了！
好一陣子沒有訪拍過這麼有靈魂養分的受訪者。歸根究柢一切都還是得以人和生活為出發吧。很期待東彥和周書毅以及許多人共同創作的獨舞作品《關於活著這一件事》10/25-27 在臺北水源劇場，下週要去看，有興趣的也可以去欣賞。
這次的訪談拍攝照片，後來還被Art Plus盜圖至粉絲頁。被盜圖還是人生的第一次，不過主編去信反應後，ArtPlus就馬上撤下照片了。
在曲子和曲子之間的表演空檔，她總是能說一些人生小心得，令人聽歌聽話都如沐春風。
雖然他是一位設計師，但是他也相當地深入材料科學喔。最知名的應該就是將周圍焊合、中間空心的兩片金屬板，透過灌入氦氣讓金屬板膨脹形成椅子。就像充氣的塑膠椅子，不過是以金屬取代塑膠。
還記得那次訪完，文章刊登之後，他還特意來信說選照極為自然，讓人家心花怒放朵朵開阿哈哈哈哈哈
第一次替MOT/TIMES拍攝專訪，亂緊張一把的，好在布拉瑞揚老師很好，讓整個訪談過程都輕鬆。布拉老師的作品感染力很強，訪談前查了一些網路影片的資料，就已經很感興趣了，希望自己也能親自欣賞到。
夏老師赴日習得罕見、傳統的技法，卻應用在相當創新的雕塑主題，並賦與自己獨特的想像世界觀。
後面那些都是肥皂唷:D 那時有個很不賴的公共藝術計畫，就是把肥皂雕刻放到各個廁所，過一陣子回收，看看變成怎樣了。
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